Elsiane – Mend
(Pulsar Play para reproducir)
Ausencia
Al Axolotl de la Tristeza:
Hay veces que labro tu sombra entre las sombras
Como si se tratara de mares inconclusos.
Da lo mismo si las olas emergen fantasma
O acarician únicamente la epidermis.
Yelenia CuervoSurvival
Crocodiles are one of the few reptiles to have a four-chambered heart (like mammals). They can also stay underwater for extended periods of time because they have the ability to slow their heart rate, allowing them to hold their breath.
De l'angoisse à l'extase
Tomo I (edición en francés) del clásico estudio psiquiátrico de Pierre Janet sobre los delirios místicos
http://classiques.uqac.ca/classiques/janet_pierre/angoisse_extase_1/angoisse_1.html
Tortilla de naranjas para prostitutas y rufianes
Extraído del libro Le registre de cuisine de Jan de Bockenheim, cocinero del Papa Martín V, editado por Bruno Laurioux ( traducción del ingles: University of Chicago Press, 1998).
Bockenheim escribio un libro de cocina hacia la mitad del siglo XV. He encontrado esta receta que tiene que ver muy poco con su enunciado, pues no se puede entender cómo una crema ácida sin ningún aditamento que incitase a la lujuria, podía ser para este tipo de personas.
“Toma unos huevos y quiébralos, con unas naranjas cuantas quieras; exprime su jugo y agrégaselo a los huevos con azúcar; y después toma aceite de oliva o grasa, y caliéntalo en la sartén y agrega los huevos y la sal, y se hace la tortilla”
Como las naranjas debían de ser muy ácidas, no se mezclan bien con los huevos, y queda una especie de crema. Sigo sin entender por qué este alimento incitaba a los rufianes.
CHAMORRO, María: la Cocina de Don Quijote , Gastronomía del siglo de Oro español.
Ed. Herder, 2005
http://www.herdereditorial.com/ficha.php?id=1191
El rito del sol negro
abajo
al pie del declive amargo
cruelmente desesperado del corazón
se abre un círculo con seis cruces
abajo muy abajo
como encajado en la tierra madre
pero desgarrado del abrazo inmundo de la madre
que babea
el suelo de negro carbón
es el único lugar húmedo
sobre esta inmensa piedra
y allí
hay seis hombres
uno por cada sol
y un séptimo hombre
vestido de negro y carne roja
encarna al sol más violento
este séptimo hombre
es un caballo
un caballo con un hombre que lo acompaña
pero el caballo
es el sol
no el hombre
a ritmo desgarrador de un tambor y una larga y extraña trompeta
los seis hombres
que estaban recostados
enroscados a ras de la tierra
brotan sucesivos
como girasoles
suelos que giran
lotos de agua
y cada brote
se corresponde con el gong cada vez más sombrío
y contenido
del tambor
hasta que de pronto se ve llegar a todo galope
con una velocidad de vértigo
al último sol
al primer hombre
al caballo negro
y sobre él
un hombre desnudo
todo desnudo
y virgen
después de saltar avanzan describiendo
meandros circulares
el caballo de carne sangrante enloquece
y caracolea sin cesar
en la cima del risco
hasta que los seis hombres
terminan de rodear
las seis cruces
la mayor tensión del rito
es precisamente
la abolición de la cruz
cuando terminan de girar
arrancan
las cruces de la tierra
y el hombre desnudo
sobre el caballo
enarbola
una inmensa herradura
empapada
en la sangre de una cuchillada...
Antonin Artaud, Para acabar con el juicio de Dios, 1947
Thomas Mann
«¿Qué es el tiempo? Un misterio omnipotente y sin realidad propia. Es una condición del mundo de los fenómenos, un movimiento mezclado y unido a la existencia de los cuerpos en el espacio y a su movimiento. Pero ¿acaso no habría tiempo si no hubiese movimiento? ¿Habría movimiento si no hubiese tiempo? ¡Es inútil preguntar! ¿Es el tiempo una función del espacio? ¿O es lo contrario? ¿Son ambos una misma cosa? !Es inútil continuar preguntando! El tiempo es activo, posee una naturaleza verbal, es «productivo». ¿Y qué produce? Produce el cambio. El ahora no es el entonces, el aquí no es el allí, pues entre ambas cosas existe siempre el movimiento. Pero como el movimiento por el cual se mide el tiempo es circular y se cierra sobre sí mismo, ese movimiento y ese cambio se podrían calificar perfectamente de reposo e inmovilidad. El entonces se repite sin cesar en el ahora, y el allá se repite en el aquí. Y como, por otra parte, a pesar de los más desesperados esfuerzos, no se ha podido representar un tiempo finitito ni un espacio limitado, se ha decidido «imaginar» que el tiempo y el espacio son eternos e infinitos, pensando —al parecer— que, dentro de la imposibilidad de hacerse una idea, esto es un poco más fácil. Sin embargo, al establecer el postulado de lo eterno y lo infinito, ¿no se destruye lógica y materialmente todo lo limitado y finito? ¿No queda todo reducido a cero? ¿Puede haber sucesión en lo eterno? ¿Puede haber coexistencia en lo infinito? ¿Cómo armonizar esta «solución de compromiso» respecto a lo eterno y lo infinito con conceptos como distancia, movimiento, cambio..., e incluso con la mera presencia de cuerpos limitados en el universo? ¡Es inútil preguntar!»
La simplicidad de la mirada
Pierre HadotNIVELES DEL YO
"Mas nosotros [...]
¿Quiénes somos nosotros?
(Enéadas, IV,4,14,16)
"Plotino [...] se avergonzaba de estar en un cuerpo". (1) De este modo comienza Porfirio el relato de la vida de su maestro. No nos apresuremos a diagnosticar aquí algún rasgo mórbido propio de nuestro filósofo. Si existe una psicosis, no es la de toda una época, como pude pensar en otro tiempo y como se cree con frecuencia, sino la propia de un determinado medio espiritual y literario de aquella época.(2) En los tres primeros siglos de la era cristiana se difundieron las gnosis y las religiones mistéricas. Para ellas, el hombre se experimenta como un extranjero en este mundo, como exiliado en su cuerpo y en el mundo sensible. La divulgación del platonismo explica, en parte, este sentimiento: el cuerpo se considera una tumba y una prisión de la que el alma debe separarse porque está emparentada con las Ideas eternas; nuestro verdadero yo es puramente espiritual.
Y es preciso tener en cuenta también las teologías astrales: el alma es de origen celeste y descendió a la tierra en viaje estelar, en el transcurso del cual se revistió de envoltorios cada vez más toscos, el último de los cuales es el cuerpo terrestre.
Bajo la influencia de este platonismo difuso se experimenta cierta náusea hacia el cuerpo. Esta será, por otra parte, una de las razones de la hostilidad pagana frente al misterio de la Encarnación. Porfirio lo dirá claramente:
Poema de infortunio
EL INFORTUNIO DE VERANO
Al recordar mi loca pasión
que no es gentil ni bonita,
sino más bien grosera,
y grosero el que la tenía,
me lamento siete días a la semana
y con razón.
Jamás existió alguien tan atolondrado:
durante todo el invierno
he obrado de tal manera,
ocupándome tanto de mi obra,
que por obrar no he recobrado
con qué cubrirme.
Loco obrero y loca obra
que por obrar nada recobra:
todo lo pierde;
y el infortunio es tan inteligente
que "jaque mate" dice "a las claras"
a su obrero,
por lo que después nada puede recobrarse.
En julio, le hace creer que estar en febrero:
los dientes dicen: "Clac"
y el infortunio dice "Mate".
incluso el más hábil vistiendo un saco termina,
con el infortunio.
De Grecia ha venido este peligroso cebo;
ahora le afecta también a Borgoña.
Ha venido tanta gente,
retenida a su servicio,
y todos están desnudos
y descalzos;
y haga frío o calor,
ni el más importante senescal
va vestido sin agujeros.
E l infortunio es de tal manera
que quiere tener gente ligera
a su servicio:
bien con cota, bien con camisa.
Esta es la gente a la que creo que ama,
demasiado odia a los hombres ricos:
cuando los tiene, a golpe de puntos los apalea.
Y rápidamente sabe bien la suma
de sus dineros:
lágrimas les cuesta su ignorancia;
pues a menudo no tendrían más que paja,
mientras los otros tienen avena.
tiemblo hasta la médula,
al contaros su proceder,
pues muy bien lo sé reconocer,
por haberlo sufrido yo.
A mitad de marzo, cuando ha pasado el frío,
tocan los instrumentos y cantan;
todos se van jactando
de que, si a sus dos dados no los encantan,
ropa tendrán.
Esperanza los ilusiona
y el infortunio los desvalija:
su bolsa está vacía.
El juego es imprevisible:
lo que se teje, se desteje;
las ilusiones se derrumban.
Ni la buena suerte ni su habilidad,
nada se puede contra la mala suerte,
que los aplasta.
El dinero será para otros, los juramentos para Dios.
Será el momento de cambiar de propósitos,
pues dos torneos,
tres parisis y cinco vieneses
no han hecho jamás un burgués
de un pobre mendigo.
No digo que los desprecie,
sino que hago otro uso
de mi dinero.
RUTEBEUF
Al recordar mi loca pasión
que no es gentil ni bonita,
sino más bien grosera,
y grosero el que la tenía,
me lamento siete días a la semana
y con razón.
Jamás existió alguien tan atolondrado:
durante todo el invierno
he obrado de tal manera,
ocupándome tanto de mi obra,
que por obrar no he recobrado
con qué cubrirme.
Loco obrero y loca obra
que por obrar nada recobra:
todo lo pierde;
y el infortunio es tan inteligente
que "jaque mate" dice "a las claras"
a su obrero,
por lo que después nada puede recobrarse.
En julio, le hace creer que estar en febrero:
los dientes dicen: "Clac"
y el infortunio dice "Mate".
incluso el más hábil vistiendo un saco termina,
con el infortunio.
De Grecia ha venido este peligroso cebo;
ahora le afecta también a Borgoña.
Ha venido tanta gente,
retenida a su servicio,
y todos están desnudos
y descalzos;
y haga frío o calor,
ni el más importante senescal
va vestido sin agujeros.
E l infortunio es de tal manera
que quiere tener gente ligera
a su servicio:
bien con cota, bien con camisa.
Esta es la gente a la que creo que ama,
demasiado odia a los hombres ricos:
cuando los tiene, a golpe de puntos los apalea.
Y rápidamente sabe bien la suma
de sus dineros:
lágrimas les cuesta su ignorancia;
pues a menudo no tendrían más que paja,
mientras los otros tienen avena.
tiemblo hasta la médula,
al contaros su proceder,
pues muy bien lo sé reconocer,
por haberlo sufrido yo.
A mitad de marzo, cuando ha pasado el frío,
tocan los instrumentos y cantan;
todos se van jactando
de que, si a sus dos dados no los encantan,
ropa tendrán.
Esperanza los ilusiona
y el infortunio los desvalija:
su bolsa está vacía.
El juego es imprevisible:
lo que se teje, se desteje;
las ilusiones se derrumban.
Ni la buena suerte ni su habilidad,
nada se puede contra la mala suerte,
que los aplasta.
El dinero será para otros, los juramentos para Dios.
Será el momento de cambiar de propósitos,
pues dos torneos,
tres parisis y cinco vieneses
no han hecho jamás un burgués
de un pobre mendigo.
No digo que los desprecie,
sino que hago otro uso
de mi dinero.
RUTEBEUF
Retóricas de la realidad
Cuando Walter Benjamín publicó su ensayo La obra de arte en la era de la reproducción mecánica (1936) reinauguraba un añejo expediente: la compleja relación entre objetos originales y representaciones (artificiales). Al parecer la aceleración de los medios de reproducción mecánica de las mercancías en el capitalismo (ya tecnológico desde hacía bastante tiempo) implicaba la adecuación a un entorno objetual que homogeneizaba el ámbito de la percepción y acción en un mundo en el que cada vez menos era útil la fidelidad a un patrón modelo único (notar por ejemplo el desplazamiento del patrón oro por el patrón capital financiero). En arte la multiplicación de reproducciones parecía llevar a su muerte, fenómeno que después parecía desmentido por el mercado fetichista de las casas de subasta que especulaban con originales cotizados en altos precios, sin embargo la inercia de la “reproductibilidad” era, y lo fue cada vez mejor, un fenómeno social que forzaba al olvido del referente. En el rubro de la publicidad y el mercadeo, tan necesario para la salud de las venas y arterias de las empresas, se impuso una competencia retórica en la que ya valía poco, si acaso valía algo, la referencia (lo importante es vender, no importa si el producto es útil, genuino, serio… “real”).
La realidad, como producto social, es la realidad en la que el sistema de objetos se mueve al ritmo de una sintaxis formal sin significantes. La pérdida de referencia ontológica es tan usual que nos hemos acostumbrado, pasamos de la seducción al desengaño, de éste al enojo y terminamos en la nostalgia. Hay una melancolía profunda en los cimientos de nuestra generación, tristeza expresiva cuyas formas, paradójicas, son los bellos rostros, las buena ropa, la moda, las risas de programa familiar matutino. Alguien podría preguntar ¿qué hay de “real” en una persona así? Pero ¿y qué hay de “real” en una persona que no es así?... No hay patrón ontológico, y los debates éticos y políticos se debilitan en el trance mismo de convencernos de ir tras ellos.
Hemos llegado al punto en el que, al parecer, nos quedan dos grandes derroteros: a) reconstruir, como sea, como se pueda, al costo civilizatorio necesario, la Referencia de nuestras acciones, emociones, pensamientos…; b) Aceptar la “vacuidad” de las “representaciones” (vacuidad ahora tomada como intrínseca a la realidad misma)
Dondoro
teatro japonés representando el ingreso del alma en el cuerpo
toda una visión del comienzo
perdón por mi publicación pasada algo paso con las imágenes
aunque bien puede sentirse por esto la nada.
¿Izquierda darwinista?
Permítaseme entretejer algunas líneas de pensamiento. ¿Qué distingue a una izquierda darwinista de las versiones anteriores de la izquierda? En primer lugar, la izquierda darwinista no negaría la existencia de una naturaleza humana, ni insistiría en que la naturaleza humana es intrínsecamente buena, ni infinitamente maleable. En segundo lugar, esta izquierda no pretendería poner fin a todo conflicto y toda lucha entre los seres humanos. En tercer lugar, no supondría que todas las desigualdades se deben a la discriminación, al prejuicio, a la opresión o al condicionamiento social. Algunas se deberán a estos factores, pero no todas. Por ejemplo, el hecho de que entre los directores ejecutivos haya menos mujeres que hombres puede deberse a que los hombres están más dispuestos a subordinar sus vidas e intereses personales a sus metas profesionales; las diferencias biológicas entre hombres y mujeres pueden ser un factor en la medida en que puede haber entre los primeros una mayor disposición a sacrificar todo con tal de llegar a la cima. ¿Y qué hay de aquello que una izquierda darwinista sostendría? En primer lugar, esta izquierda reconocería que hay algo llamado naturaleza humana, e intentaría saber más sobre ella, de manera tal que lograra fundarse en la mejor evidencia disponible sobre lo que los seres humanos son. En segundo lugar, anticiparía que, aun bajo sistemas sociales y económicos muy distintos, mucha gente actuará de manera competitiva para afianzar su estatus, ganar poder y alimentar los intereses de su estirpe y los propios. En tercer lugar, la izquierda darwinista esperaría que, sin importar el sistema social y económico en que viva, la mayoría de la gente responderá positivamente a una invitación a involucrarse en formas de cooperación que resulten en el beneficio mutuo, siempre y cuando la invitación sea genuina. En cuarto lugar, esta izquierda promovería estructuras que fomentaran la cooperación antes que la competencia, e intentaría canalizar la competencia hacia fines socialmente deseables. En quinto lugar, reconocería que la manera en que explotamos a los animales es el legado de un pasado predarwiniano que exageró el abismo entre los humanos y otros animales y, por ende, trabajaría en pos de un estatus moral más alto para los animales. Y en sexto lugar, la izquierda darwinista sustentaría los valores tradicionales de la izquierda poniéndose del lado de los débiles, de los pobres y de los oprimidos, pero pensando muy cuidadosamente qué opciones sí funcionarían para beneficiarlos de verdad.
Extracto del artículo de Peter Singer "Una izquierda darwinista", publicada en Nexos, mayo 2008
Extracto del artículo de Peter Singer "Una izquierda darwinista", publicada en Nexos, mayo 2008
Me arrodillo ante ti
El hado manifiesto me obliga a reconocer tu grandeza, terrible, implacable, soberbia diosa. Sufro la mordida de tu inteligencia y mis ojos se abren aterrados.
meta-física
Cita de José Luis Pardo,La metafísica. Preguntas sin respuesta y problemas sin solución.
"Pero, junto a la sospecha de que la metafísica no ha llegado nunca a nacer, late la de que hace mucho tiempo que ya está muerta. En efecto, tras los “grandes sistemas metafísicos” de la Antigüedad (Platón y Aristóteles), es frecuente definir como “anti-metafísicas” a las filosofías que les sucedieron en la época helenística, y especialmente al llamado “materialismo” epicúreo. A partir de se momento, puede establecerse un catálogo de las “muertes de la metafísica”, al menos tan nutrido como el de las “versiones de la muerte de Dios” contenido en la obra de Nietzsche: después de la muerte “post-aristotélica” –y de su nacimiento como teología cristiana-, la muerte de la metafísica como teología especulativa –Duna Scoto declara a la teología ciencia práctica- y el ascenso del empirismo y del nominalismo desde Guillermo de Ockham hasta David Hume; tras su renacimiento como “metafísica racionalista”, la muerte propiciada por el “materialismo” y el “sensualismo” que culminan en la Ilustración francesa; tras su renacimiento en la filosofía post-kantiana del siglo XIX, la muerte de la metafísica a manos, por una parte, del positivismo cientificista y, por otra, del marxismo que la desenmascara como “ideología”. Una pregunta se impone: si la metafísica lleva tanto tiempo muerta –o al menos moribunda-, ¿cómo deberíamos entender el hecho de que dos de las principales corrientes de la filosofía contemporánea, a saber: el análisis del lenguaje y la hermenéutica, se definan como anti-metafísicas y exploten este “motivo” como una de sus principales razones de ser filosóficas en el siglo XX? ¿Estarían simplemente luchando contra el espejismo de un enemigo derrotado hace –como mínimo- casi un siglo?".
Causarum Cognitio Castitas Est
"Philosophia", por Rafael (Stanza Della Segnatura)Una muestra más de la castración del conocimiento en Occidente, la Filosofía ocupa el trono de Diana (de los Efesios, luciendo su poderío a través de los múltiples senos? testículos emasculados?); la causa del conocimiento es la castidad.
De nuevo la ecuación: verdad-conocimiento-descorporeización-desgenitalización
El triunfo de Acteón
La versión lúbrica (y poco conocida) de Pierre Klossowski del célebre mito de la casta Diana y el extraviado Acteón: éste ha burlado a sus propias jaurías y le cierra el paso al desideratum.
Las nupcias de Ana
Que venga el Amado y me bese
Que sus labios incendien los míos
Que en su dulce abrazo mi alma se consuma
Y en olvido eterno cueza esta ceniza.
Amor, has de revelarme los misterios,
No en templos ni monasterios,
En carne viva, en viva llama han de ser.
Ven a mí excitado en canto,
te seguiré vehemente, celebra tu unión con mi piel,
voluptuosa a ti me entrego,
has estallar en mi hálito tu secreto,
que nada quede en ti si en mí hay cabida para ello,
intégrame en ti, en tu aliento,
quebranta mis pudores, llévalos lejos.
Soy por tu cándida mano consumida en fuego.
Acrecentado te eyectas sobre mí, inevitable.
¡Oh Amado! Que en noche amable has tornado mi lecho
Y en luna tejedora la madre de mis sueños.
Convulso mi vientre te recibe inmaculado
y cada espacio en mí te reconoce como néctar,
soy tu cáliz y tu tierra, abrazo tu semilla
que dolores sé que engendrará,
más gozosa a ti me rindo y mi finitud alegre queda,
pues tu infinita Esencia obtiene de la muerte vida,
de lo inverso el mejor vino, de la sombra la luz verdadera
todo lo llenas en mí y afuera,
eres cálida humedad que se escurre
por dentro y toda vida engendra.
Texto completo: Drama en Cuatro Estancias
Segunda carta de Paolo a Beatriz
Fragmento de las nupcias de Ana
Te necesita
Paolo
Texto completo: Drama en Cuatro Estancias
Me estoy labrando tu sombra
Me estoy labrando tu sombra.
La tengo ya sin los labios,
rojos y duros : ardían.
Te los habría besado
Aún mucho más.
Luego te paro los brazos
rápidos, largos, nerviosos.
Me ofrecían el camino
para que yo te estrechara.
Te arranco el color, el bulto.
Te mato el paso. Venías
derecha a mí. Lo que más,
pena me ha dado, al callártela,
es tu voz. Densa, tan cálida,
más palpable que tu cuerpo.
Pero ya iba a traicionarnos.
Así
mi amor está libre, suelto,
con tu sombra descarnada.
Y puedo vivir en ti
sin temor
a lo que yo más deseo,
a tu beso, a tus abrazos.
Estar ya siempre pensando
en los labios, en la voz,
en el cuerpo,
que yo mismo te arranqué
para poder, ya sin ellos,
quererte.
¡Yo, que los quería tanto!
Y estrechar sin fin, sin pena
-mientras se va inasidera,
con mi gran amor detrás,
la carne por su camino
-tu solo cuerpo posible:
tu dulce cuerpo pensado.
Pedro Salinas
Art & Eros Festival 2008
Entrevista con Fernando Guinard
"Hacia una inocencia lasciva"
El sensualista Fernando Guinard, director del Museo Erótico Americano, y algo así como un Henry Miller del trópico, lanza sus conjuros a todos los confabuladores, para que asistan a su perturbador festival realizado en la capital colombiana, que llega esta semana a su octava versión.
¿Qué es ART & EROS FESTIVAL 2008?
Es un evento cultural, collage de expresiones, percepciones y sensaciones, creado y dirigido por el Museo Arte Erótico Americano MaReA. Cada quien aporta lo que puede en concordancia con su espíritu erótico y su alto voltaje.
¿Qué es el erotismo?
El erotismo es una mezcla explosiva de pasión y locura. Se inicia con una mirada cómplice con el objeto del deseo, se prolonga en la danza que excita los bajos instintos, se calienta con los besos que trasmiten las sensaciones de los cuerpos efervescentes de lujuria, y culmina en cabalgatas desbordadas de irracionalidades sexuales y risas placenteras que nos hacen olvidar los estertores de la malparidez de la realidad que nos agobia con su manto de falsedad, insensibilidad, llanto, tortura y muerte.
¿Qué es y cómo surgió el proyecto del Museo Arte Erótico Americano MaReA?
Es el primer Museo de Arte Erótico que se funda en América y no tiene ánimo de lucro. Su objetivo es proteger y estimular las expresiones del arte erótico. Su pragmática pedagógica, integradora y des-embrutecedora es un gesto que alcanza la categoría de provocación ante una sociedad dogmática y excluyente, caracterizada por la falta de afecto. Es una propuesta que muestra las prácticas culturales, estéticas y eróticas de los artistas que colaboran con el porvenir del cuerpo. La realidad es mi idea de realidad, decía Borges. Caigo en la idea como en un precipicio, decía E.M. Cioran. El proyecto surgió después de una orgía onírica con Amparo Grisales y Margarita Rosa de Francisco. Cuando desperté exhausto, ellas aparecieron desnudas en el cielo y me ordenaron que, para contrarrestar el olor a cadaverina que se respira en la atmósfera, realizara dos obras que mostrarán el lado amable de la humanidad por intermedio de los amantes estéticos. La primera obra fue el libro EL Espíritu Erótico, exitosa publicación. En este proyecto participaron los más importantes artistas plásticos y poetas colombianos. Y la segunda fue la fundación del MaReA que celebra sus primeros ocho años con ART & EROS FESTIVAL 2008. Iniciamos con un happening en el Teatro Acto Latino el día viernes 9 de mayo a las 8 pm y continuaremos el sábado 10 de mayo, a las 11:00 a.m., con una exposición e intervención de artistas en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC, del Minuto de Dios. No deja de ser una paradoja que Dios nos conceda un minuto.
¿Cómo es el happening del MaReA?
Todos los participantes en esta fiesta de inauguración deben asistir completamente vestidos a la recepción del teatro. Cuando ingresen a la sala se deben desnudar para expresar su espíritu erótico e intercambiar conceptos sobre el arte y la vida, para celebrar nuestro segundo de eternidad en el último segundo del calendario cósmico. Dicen los que asisten a estas fiestas que son inolvidables. A la gente hay que creerle.
¿En el museo de Arte Contemporáneo también hay que desvestirse para expresar el espíritu erótico?
No es necesario ni indispensable. Los voyeristas tendrán lo suyo.
¿Quiénes de los amantes estéticos estarán con su obra en el rito?
El sábado 10 de mayo haremos un homenaje al maestro Gilberto Cerón. También se emplearán a fondo Orietta Lozano, Iván Beltrán, Amparo Osorio, Juliana González, Jotamario Arbeláez, Gonzalo Márquez Cristo, Mauricio Contreras, Aldemar González, Jairo López, Federico Díaz-Granados y el cotizado anarquista Rafael Ortega Lleras, leyendo sus versos más sensuales. Y concurrirán también reconocidos artistas como: Ángel Loochkartt, Jim Amaral, Giangrandi, Beccassino, Rendón, Fernando Maldonado, Rodrigo Fernández, Mario Andrés Bermeo, Fabiana Peña, Tatiana Martín, Nelly Otero Blum, Rosenell Baud, Cesáreo Young y muchos más. Virtualmente haremos un homenaje a la maestra catalana Cecilia Castañeda, la máxima exponente del erotismo pictórico europeo; y a la argentina Carla Peria, la erotómana más feroz de América. Habrá performancistas, instalacionistas, happeners, pintores, dibujantes, escultores, fotógrafos, video artistas, danzarines, y unas suculentas muchachas y muchachos que deslumbrarán con el movimiento de sus caderas insinuantes despertando la libido de aquellos que tiene la dicha de observar el esplendor de la inocencia lasciva.
¿Hay muchos coleccionistas de arte erótico?
Dicen que el Estado Vaticano tiene una magnífica colección de arte erótico para el disfrute de los elegidos. Ahora que murió el sectario cardenal Alfonso López Trujillo deberían mostrarla a ver si los cristianos dejan de matarse, pues está científicamente comprobado que el erotismo apacigua los espíritus violentos.
¿Cómo funciona el erotismo en la época virtual?
Hay más de 35 millones de sitios Web porno en Internet. El portal del Museo Arte Erótico Americano es el único que estimula el erotismo y el arte erótico, mientras el planeta colapsa. ¿Cómo es el sexo sin tacto? Como el erotismo sin pasión.
¿Es usted onanista?
Me encanta la eroto-manía; puedes hacer el amor con las mujeres más bellas de la galaxia sin el riesgo de traer más vida a la muerte; y sin el temor de que compartan la crica con los amigos, como decía el poeta Raúl Gómez Jattin.
Fuente: http://con-fabulacion.blogspot.com
"Hacia una inocencia lasciva"
El sensualista Fernando Guinard, director del Museo Erótico Americano, y algo así como un Henry Miller del trópico, lanza sus conjuros a todos los confabuladores, para que asistan a su perturbador festival realizado en la capital colombiana, que llega esta semana a su octava versión.
¿Qué es ART & EROS FESTIVAL 2008?
Es un evento cultural, collage de expresiones, percepciones y sensaciones, creado y dirigido por el Museo Arte Erótico Americano MaReA. Cada quien aporta lo que puede en concordancia con su espíritu erótico y su alto voltaje.
¿Qué es el erotismo?
El erotismo es una mezcla explosiva de pasión y locura. Se inicia con una mirada cómplice con el objeto del deseo, se prolonga en la danza que excita los bajos instintos, se calienta con los besos que trasmiten las sensaciones de los cuerpos efervescentes de lujuria, y culmina en cabalgatas desbordadas de irracionalidades sexuales y risas placenteras que nos hacen olvidar los estertores de la malparidez de la realidad que nos agobia con su manto de falsedad, insensibilidad, llanto, tortura y muerte.
¿Qué es y cómo surgió el proyecto del Museo Arte Erótico Americano MaReA?
Es el primer Museo de Arte Erótico que se funda en América y no tiene ánimo de lucro. Su objetivo es proteger y estimular las expresiones del arte erótico. Su pragmática pedagógica, integradora y des-embrutecedora es un gesto que alcanza la categoría de provocación ante una sociedad dogmática y excluyente, caracterizada por la falta de afecto. Es una propuesta que muestra las prácticas culturales, estéticas y eróticas de los artistas que colaboran con el porvenir del cuerpo. La realidad es mi idea de realidad, decía Borges. Caigo en la idea como en un precipicio, decía E.M. Cioran. El proyecto surgió después de una orgía onírica con Amparo Grisales y Margarita Rosa de Francisco. Cuando desperté exhausto, ellas aparecieron desnudas en el cielo y me ordenaron que, para contrarrestar el olor a cadaverina que se respira en la atmósfera, realizara dos obras que mostrarán el lado amable de la humanidad por intermedio de los amantes estéticos. La primera obra fue el libro EL Espíritu Erótico, exitosa publicación. En este proyecto participaron los más importantes artistas plásticos y poetas colombianos. Y la segunda fue la fundación del MaReA que celebra sus primeros ocho años con ART & EROS FESTIVAL 2008. Iniciamos con un happening en el Teatro Acto Latino el día viernes 9 de mayo a las 8 pm y continuaremos el sábado 10 de mayo, a las 11:00 a.m., con una exposición e intervención de artistas en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC, del Minuto de Dios. No deja de ser una paradoja que Dios nos conceda un minuto.
¿Cómo es el happening del MaReA?
Todos los participantes en esta fiesta de inauguración deben asistir completamente vestidos a la recepción del teatro. Cuando ingresen a la sala se deben desnudar para expresar su espíritu erótico e intercambiar conceptos sobre el arte y la vida, para celebrar nuestro segundo de eternidad en el último segundo del calendario cósmico. Dicen los que asisten a estas fiestas que son inolvidables. A la gente hay que creerle.
¿En el museo de Arte Contemporáneo también hay que desvestirse para expresar el espíritu erótico?
No es necesario ni indispensable. Los voyeristas tendrán lo suyo.
¿Quiénes de los amantes estéticos estarán con su obra en el rito?
El sábado 10 de mayo haremos un homenaje al maestro Gilberto Cerón. También se emplearán a fondo Orietta Lozano, Iván Beltrán, Amparo Osorio, Juliana González, Jotamario Arbeláez, Gonzalo Márquez Cristo, Mauricio Contreras, Aldemar González, Jairo López, Federico Díaz-Granados y el cotizado anarquista Rafael Ortega Lleras, leyendo sus versos más sensuales. Y concurrirán también reconocidos artistas como: Ángel Loochkartt, Jim Amaral, Giangrandi, Beccassino, Rendón, Fernando Maldonado, Rodrigo Fernández, Mario Andrés Bermeo, Fabiana Peña, Tatiana Martín, Nelly Otero Blum, Rosenell Baud, Cesáreo Young y muchos más. Virtualmente haremos un homenaje a la maestra catalana Cecilia Castañeda, la máxima exponente del erotismo pictórico europeo; y a la argentina Carla Peria, la erotómana más feroz de América. Habrá performancistas, instalacionistas, happeners, pintores, dibujantes, escultores, fotógrafos, video artistas, danzarines, y unas suculentas muchachas y muchachos que deslumbrarán con el movimiento de sus caderas insinuantes despertando la libido de aquellos que tiene la dicha de observar el esplendor de la inocencia lasciva.
¿Hay muchos coleccionistas de arte erótico?
Dicen que el Estado Vaticano tiene una magnífica colección de arte erótico para el disfrute de los elegidos. Ahora que murió el sectario cardenal Alfonso López Trujillo deberían mostrarla a ver si los cristianos dejan de matarse, pues está científicamente comprobado que el erotismo apacigua los espíritus violentos.
¿Cómo funciona el erotismo en la época virtual?
Hay más de 35 millones de sitios Web porno en Internet. El portal del Museo Arte Erótico Americano es el único que estimula el erotismo y el arte erótico, mientras el planeta colapsa. ¿Cómo es el sexo sin tacto? Como el erotismo sin pasión.
¿Es usted onanista?
Me encanta la eroto-manía; puedes hacer el amor con las mujeres más bellas de la galaxia sin el riesgo de traer más vida a la muerte; y sin el temor de que compartan la crica con los amigos, como decía el poeta Raúl Gómez Jattin.
Fuente: http://con-fabulacion.blogspot.com
Canto a mi madre o fantasía invernal
Mi madre espera con la mesa puesta
Se escuchan danzar los grillos
Y a los vecinos con parloteos inusuales.
La noche es fresca,
Enciendo un cigarro como ritual.
El humo pernea mi frágil rostro,
En el cerebro se amplían
Los tonos de una melodía insana.
¡He venido a darte las gracias!
La tomo de su mano y lloro entre su pecho flácido
Sus manos se han convertido en flores pútridas
Y sus cabellos en melancólicas cascadas.
Ya no quiere quejarse
Ha exiliado a la hipocondría de su regazo.
Su refugio es ahora la imagen
de los nietos que le serán negados.
O acaso una mascota
Para lamer su pelambre
Y oír la compañía
sin pedir explicaciones.
Nunca hemos hablado lo suficiente
Para comprender nuestros infiernos azulados.
Pero ella cuidó mi infancia y supo desde el principio
El sabor de la enferma savia
que recubría mi cuerpo.
Quizá por eso mamaba sus tetas con fuerza
Carcomía sus pezones, sus blanquecinos pechos
Porque la amaba
Y saltaba y brincaba sobre sus piernas
Como una rana
sin cansarme.
Siempre ha dicho que yo soy la que somete
Cuando le hablo de un poema de Baudelaire
Sobre la relación de los hombres.
Y no deja de contar que nací hermosa
Y que le hablaré de Nietzsche cuando esté enferma
Al borde de la muerte.
Pero he venido a su casa
Hoy no para ofenderla
Sino para darle dicha y descanso.
Cenamos lo que ella aún puede disfrutar
Nada de sal, ni azúcar
Poco picante
Y café sin leche
Porque la lactosa le produce diarrea.
Serenadas bebemos vino chileno.
Sólo una copa.
Mi madre es una mujer que siempre se ha mediado en la vida
A pesar de sus ideas “revolucionarias”.
Quiero que sea feliz
Como si la dicha pudiera durar por siempre
Y le obsequio su regalo preferido:
Flores rojas con olor a muerte.
Cansada las coloca en un jarrón transparente
Y me mira con ojos de Alondra.
¡Te he traído algo más!
Pero no quiero que abras los ojos.
Será como cuando mi hermana y yo
Esperábamos los regalos de navidad.
Se ha vuelto tan obediente
Extiende sus brazos como ave.
Temblorosos
y aún más blancos que en su juventud.
Yo, desenvaino mi regalo:
Un escandaloso y certero disparo en la sien izquierda
El lado de la suerte…
Yelenia Cuervo
Amada, dulce y venerada herida
Amada, dulce y venerada herida
Del más bello dardo que nunca eligió el Amor
Alto, noble y precioso ardor
Que haces al alma de arder deseosa
¿Qué fuerza de hierba y mágica virtud
Te arrancará del centro de mi corazón,
Si quien a cada instante fresco vigor me ofrece
Cuanto más me atormenta, más me sacia?
Dulce dolor mío, nuevo en el mundo y raro,
¿Cuándo seré de tu paso aliviado
Si me hastía el remedio y me delita el mal?
Ojos de mi señor, antorcha y arco,
Redoblad las llamas en mi alma y en mi pecho los dardos
Pues que el languidecer me es dulce y el ardor caro
Giordano Bruno, furor
Suscribirse a:
Entradas (Atom)